戴着假发的公主，在唐人街跳舞

唐人公主

朋友们，这是周末推荐第98期。6月是性少数群体骄傲月，我们想分享“异语同声”的ta们的故事。本期在NOWNESS首映的短片《唐人公主》由陈梓源执导，主人公“唐人公主”是生活在东西方双重文化背景下的非二元性别酷儿，ta在尝试打破男与女、东方与西方等非此即彼的选择，创造更具流动性的可能。周末愉快。

本期主题 

#非二元性别酷儿 

唐人公主，Princess of Chinatown，是Qing给自己起的名字。

Qing从小就喜欢欧美文化，包括迪士尼动画片里穿着长裙、戴着王冠的公主们，也包括布兰妮·斯皮尔斯等流行歌手。Qing本科毕业于伦敦时装学院，硕士毕业于帕森斯设计学院服装设计专业。真等来到纽约，ta发现自己很难完全融入西方文化中。

如何理解自己的身份，成了Qing不得不思考的课题。ta常会将自己对性别、性向、自我、身体意象、身份认同等问题的思考体现在作品中。

在2021年的一次采访中，Qing曾说，“唐人街的存在对我来说是一个既不是地道中国味又不完全西方化的矛盾体，就像是我自己的缩影。”“这也是我的alter ego：做不了中国的公主，那就做个唐人街公主吧！”

这次的采访中，我再向ta提起这个名字的来历，ta补充，“我可以有一个很系统的回答，但现在我不是很在意这件事，因为我并不是完全被名字所定义的。”

在日常生活中，Qing有着多重身份：一位服装设计师；一位活跃于纽约ballroom文化（起源于纽约市的由非裔和拉丁裔同性恋和跨性别男女开创的地下LGBTQ +亚文化运动）场景中的drag queen（变装皇后），一位非二元性别酷儿……

在纽约的一次聚会中，活跃于上海和纽约的时尚摄影师、导演陈梓源与Qing相识。陈梓源本科毕业于清华大学美术学院，研究生毕业于纽约视觉艺术学院。她的作品传递着先锋的亚洲美学和对“人”的敏感与关怀。陈梓源也对文化身份认同的命题有所共鸣，两人展开了一系列合作，其中便包括短片《唐人公主》。

影片中，唐人公主Qing穿着一袭华丽的红裙走过唐人街。旁白揭示了ta内心的斗争：从小到大，Qing最不会回答的两个问题就是“你是哪里人？”“你老家在哪儿？”Qing从来没觉得自己属于过哪个地方。

就像《唐人公主》的影片介绍中提到的那样，“艺术家的身份好似‘一个入侵者，一个访客，一个陌生人’，且存在于几者之间。同时，作为亚裔跨媒介艺术家，这部作品也让ta们的声音变得清晰且有力量。”

我们与Qing展开了一段对话，想要了解在《唐人公主》背后，Qing还经历了什么样的自我探索。

NOWNESS

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Qing

NN：Qing你好，谢谢你接受采访！可以先讲讲你成为drag queen的过程吗？你在片中的旁白中提到“I’m queer. I’m femme. I’m Non-binary.”（我是一个女性化的非二元性别酷儿。）这样的性别认同，对你做drag queen会有影响吗？

Qing：我是从在伦敦读到大三的时候开始做drag的，在那之前我只是会偶尔在万圣节之类的特殊场合，去做一些比较夸张的造型。伦敦的夜店文化对我影响很大，我看到别人的drag表演很受启发，自己就也开始尝试。当时我的性别认同是男性，在做drag的时候，才有机会把女性化的这一面展现出来。所以在很多男性社群，包括男同性恋社群中，我都会觉得自己有点格格不入，好像我有点过于女性化。

后来我知道了Non-binary（非二元性别）这种性别的存在，觉得非常符合我的感受。也就是说，你可以不是“男性”、“女性”中的任何一个，你可以有一个自由的选择，成为一个流动体。在这之后我和drag的关系也就变了，它变成了我追求更夸张、更精致造型的一个机会，让我把真实的自己再放大十倍。

NN：你和导演是怎么想到要拍这样一部自传性质的片子的？你们的合作方式是怎样的？

Qing：找到了Non-binary这样的性别认同，对我来说是一个很大的转变。与此同时，在纽约因疫情封城期间，我也对在纽约的生活经历有了更多的思考。于是，我就想到了用影片去做一个记录。影片筹备过程中，我先跟陈梓源导演讲了一些我想表达的内容，片子拍摄完之后，我又根据影片的发展写了旁白。

NN：在影片的介绍中有一句话提到，你感觉自己像是“一个入侵者，一个访客，一个陌生人”。你会在什么时候有这些的感受呢？

Qing：在时间和地点上，这三个状态并没有很有很明显的区分，它们是一种微妙的、共存着的状态。在 Chinatown这个空间，即使我不特意打扮，只是去吃个饭或者买个东西，也会觉得我是一个到此一游的访客。当我的穿着打扮或者存在方式与别人不同的时候，这种感觉就会更加的强烈。

我们在拍摄过程中，想过在一些餐厅或室内的店里取景，但是去问店主们的时候，收到的大部分回复都是拒绝。很多人看到我们拿着摄像机就会很排斥，甚至是惧怕，不想让我们拍到ta们的面孔和生活。这时候我就会感觉是我们在入侵ta们的领地。

NN：片子中一共用到了四套服装，都是你自己挑选的吗？为什么选了这四套服装呢？

Qing：首先是一套红色的。这条裙子是我之前在一家古着店里买的，当时我看到它红色的蕾丝、红色的钉珠，还有鱼尾和抹胸的造型，就觉得特别华丽。上衣的小坎肩和手套都是我自己做的。我配的一双红色的绢布鞋，是拍摄的当天在Chinatown街边买的。

这个造型有点像旧时代的酒楼老板娘，或者是传统中国宴席上的酒楼主持人。红色我本身就很喜欢，又是比较能代表中国的一个颜色，所以在《唐人公主》这个片子中，这是一个比较关键的造型。

第二套白色的衣服，从帽子到裙子，都是我自己亲手制作的。白色带给人的感觉，就是浪漫中又稍微带一点点庄严，也会比较脆弱。这套衣服里，我用上了我很喜欢的蝴蝶结、荷叶边，想体现出既有一些华丽，又带一些质朴，整体来说比较诚实的一个状态。这个场景是在海边，我们也是想要一种放飞自我的感觉。

接下来这一套很闪的，也是我亲手制作完成的。我们当时想在一个比较暗的地方打一个很强的光，我就选了一个很亮的蕾丝面料，配上鸵鸟毛，整体的感觉很轻盈，又很浪漫，有一种old hollywood glamour的感觉。红色的那套和这一套都是我专门为了这个片子设计的。

最后一套粉色的，它的肩膀、后面的蝴蝶结、裙子的底边，都有挺浓重的80年代的感觉。我觉得粉色是很公主、很梦幻的颜色，也是我的审美体系和个人形象里很重要的一部分。

NN：拍摄的过程中，哪场戏是拍起来最困难的呢？

Qing：在海边拍摄的那天，天气特别恶劣，气温很低，还下着小雨，我穿的衣服也很薄，那是整个拍摄过程中最煎熬的一天。不过正好那一幕要展现的也是在恶劣的处境里迎风而上的感觉，所以天气对情感的表达也是有一定的助推作用的。

海边的这个场景是我和导演一起商量出来的。因为我是在海南长大的，海对我来说有一种熟悉感，或者说是归属感。无论在哪个城市、哪个国家，只要去到海边，我都会有一丝回家的感觉。

NN：最后一场戏是在一个地下室里拍摄的吗？为什么会选择这样一个地方？

Qing：是在一个club的地下室。当时我们想要一个室内的、比较封闭的，装修上比较工业感的空间，灯光是暗绿色的，四面都是水泥墙那种。这样能跟人物有一个强烈的对比，有一种冷冰冰的、我整个人很格格不入的状态。

NN：在这里有一段看起来很疯狂的表演，你想表达的是什么？

Qing：我想体现出完美造型的瓦解。因为刻意去营造出一个完美的形象是很累的，很多时候我也不想这样去做。那天拍摄时候我戴着的假发，在拍前面的跳舞片段时就一直在掉，也总是乱。后来我就觉得，还不如整个往后拉扯掉，不要这些外在的粉饰了。这就像是社会总想要让人们以一个既定的方式去生活，而我不想遵守，我就是想做自己。

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作者 / 抹茶酥

编辑 / 大西瓜

排版 / 左

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